Llega Ciro a Yo Argentino Radio

Juan Ciro Fogliatta  es un músico argentino de extensa trayectoria e integrante de la legendaria banda de rock Los Gatos (1967-1970), considerada fundadora del Rock de Argentina.

Ciro Fogliatta desde el Domingo a las 23 hs en www.yoargentino.net 

La ciudad y las estrellas

Nueva Semana, nuevos programas

Llega el fin de semana y llegan nuevos programas a Yo Argentino Radio

El domingo a las 11 hs llega El ArgentiRock con Facundo Peralta y toda la movida de las bandas emergentes de nuestro rock.

Algo de Rock Nacional

Leía un articulo de 2013 que hablaba de las 12 bandas del momento del Rock Argentino. Es cierto que hace un tiempo tengo la sensación que muchas bandas tradicionales están como en retroceso, no hay muchos discos nuevos y en el fondo la sensación  es que espero que la nueva banda del momento llegue, aunque mas me gustaría que aparezca una de esas que sabemos se va a quedar en nuestros discos para siempre.
Comencemos entonces con una lista de nuevos sonidos para nuestro Rock, quizás entre esta lista este la banda que todos esperamos. 

Buscando un poco mas sobre el listado de bandas que sugiere el articulo me tope con otras mas que creo vale la pena destacar.

Dios Cristalino de guitarras...

Porque quizás muchos no lo sabían pero en Octubre de 2015. El correo Oficial de Argentina hizo un homenaje a un ídolo del Rock Nacional.

No solo de SODA, vive el rock

El rock argentino conoce varias fechas de nacimiento. Una es la edición del disco Los Gatos Salvajes, primera encarnación del grupo de Litto Nebbia, que se produjo en 1965. La otra es la aparición de “Rebelde”, el único simple que registraron Los Beatnicks, grupo de Moris y Pajarito Zaguri. Pero es la edición de “La Balsa” la que provoca el primer hecho de alcance popular cuando el tema vende la friolera de 250 mil copias.

Pero Los Gatos son mucho más que eso; fueron una banda de rock que mezclaba en un contexto de pop-rock que tenía como clara influencia a The Beatles, elementos de psicodelia y bossa nova, que dieron marco a hermosas canciones. Además de “La balsa”, Los Gatos han tenido muchos otros éxitos como “Viento, dile a la lluvia”, “Seremos amigos”, “El rey lloró”, “Ayer nomás”, “Sueña y corre” y “Rock de la mujer perdida”.

Litto Nebbia cuenta los hechos que hicieron posible la reunión:

“El año pasado en un momento de protesta, mandé indignado a la compañía a la que ahora le pertenecen los derechos una carta documento. Argumentando como podía ser que cobráramos una regalía insignificante por algo que generó todo un movimiento de música que hoy genera un montón de dinero. Me llamó el director artístico actual de Sony BMG, y me dijo que va a hacer todo lo que pueda para reparar esa injusticia. Y que quiere cambiar ese contrato si legalmente es posible. Pero además me preguntó que es lo que yo quería. Y le dije que queríamos remasterizar bien todo el catálogo de Los Gatos, hacer un box set con todos los discos, más allá de la revisión de todo el contrato. ¿Y vos podés creer que me dijo que sí? La idea, entonces, era hacer un festejo y que hubiera un tributo a Los Gatos. Entonces yo decidí rever mi postura histórica de jamás juntar a Los Gatos. Hablé con Ciro (Fogliatta), él habló con Alfredo (Toth), y un amigo ubicó a Kay Galiffi (guitarrista original que después sería reemplazado por Pappo)en Brasil, y es profesor de música en una escuela de Río de Janeiro. Todo eso llevó a la reunión de Los Gatos”.

Litto Nebbia ya comenzó a ensayar con el grupo que tiene pensado hacer alguna presentación en Buenos Aires en el mes de julio aproximadamente, a la que le continuaría una gira por el interior y por Latinoamérica, ya que la banda fue muy conocida en varios países. Todo comenzaría con la edición de Números Uno, un compilado que reunirá los mayores éxitos de Los Gatos, y terminaría después de la gira con la edición de un disco en vivo y un DVD.

La gran pregunta es ¿quién ocupará el lugar de Oscar Moro en la batería? Litto nos responde: “Rodolfo García es el tipo que a nivel grupal, por haber sido baterista de Almendra, y también por generación corresponde como herencia de Moro. Daniel Colombres es un poco más joven y palero como Moro en la última época. Rodolfo además canta y toca percusión. La idea es que estén los dos”.

¿Y cuál es su sentimiento ante la reunión de un grupo que significó mucho en la historia de la música, pero sobre todo en la propia? “Siempre es muy emocionante porque estos temas están cargados de una historia que no es solo personal sino compartida con la gente:, estos temas están en los corazones de muchísima gente –reflexiona Nebbia-. Para una persona que siempre quiso escuchar a Los Gatos y uno que siempre dijo que no, si vos venis y con toda naturalidad le tocás las canciones, el tipo se desmaya. A mi me gusta poder vivir las cosas con el disfrute, en ningún momento de los ensayos que hemos tenido viví momentos de emoción paralizante. Esto es una gracia de Dios, uno tiene que vivirlo muy agradecido”.

Gracias SENDRA

Mas informacion en 10Musica

Nueva Función!!!

Soda Stereo agregó una nueva función para el 21 de octubre

Se suma a las fechas anunciadas para el 19 y 20 de ese mes en el estadio de River, luego de que en sólo dos días se vendieran más de 90 mil localidades. El trío regresa a los escenarios 10 años después de su separación.

El conjunto Soda Stereo agregó una nueva función para el 21 de octubre próximo en el estadio River, que se suma a las anunciadas para los días 19 y 20 de ese mes en el Monumental, recitales que marcarán el retorno de la banda tras diez años de separación.

La venta de entradas para los shows que ofrecerá en River el 19 y 20 de octubre, con los que comenzará su gira por Latinoamérica, batió récords históricos de adquisición debido a que en un solo día se compraron más de 90 mil localidades. Esa cifra equivale a llenar un estadio y medio de River, según informó la oficina de prensa de los recitales de Gustavo Cerati, Héctor "Zeta" Bosio y Charly Alberti. En un comunicado de prensa de los organizadores de los shows, Triple Producciones y Pop Art, anunciaron que la nueva fecha fue agregara "debido a la gran demanda".

Los puntos de venta son el Hard Rock Café, en Viamonte 560 local 6, en el shoppping Abasto de Buenos Aires, el Estadio Pepsi Music, en Lee Chi Rodriguez Peña y Lomas de Zamora, en La Trastienda Club, en Pago Fácil de Esmeralda 33, de Rivadavia 7155 y de Rivadavia 5481.El valor de las entradas oscila entre los 40 y los 220 pesos, según la ubicación, los de 40 pesos los más económicos, la de 65 pesos es la platea alta, 90 pesos en el Campo de Juego, 160 pesos en la platea y 220 pesos la platea preferencial.

Terapia de amor intensiva...

A todos los que elevaron sus plegarias al Dios Rock and Roll (yo entre otros), llegó nuestra oración!!!, nuestro milagro tiene fecha y lugar, lo que pensamos que no se volvería a dar, que no volveríamos a ver queda en el pasado, en nuestros rezos...
Hace unos días se anunció oficialmente el regreso de "Soda Stereo" después de 10 años de su último recital mítico.
El trio Cerati, Alberti, Bosio vuelve a reunirse en una serie de recitales (disco incluído) para verlos una vez más, para transitar en dos horas largas canciones que nos transportarán a los momentos más puros de nuestra adolescencia y revivir (como si se hubiese parado el reloj) sus 15 años de historia.
Para aquellos que no sepan de quienes estamos hablando solo tienen que preguntarle a algún argentino quien fue "Soda Stereo", además de una exelente banda de rock de la década de los 80 y 90, un conjunto de personas que marcó (junto a otras bandas) un antes y un después en el llamado "Rock Nacional"
El programa de recitales previsto para la gira de Soda incluye muchos países de Latinoamérica y el cierre triunfal será en dos o tres recitales en el estadio de River Plate.
A todos aquellos que tengan esa inmensa suerte de poder verlos disfruten porque quizá sea la última.. "háganlo por todos los que no llegamos"
Canten fuerte "Cuando pase el Temblor"

hago memoria...

... hace exactamente veintidós años; 10 y 11 de mayo de 1985, Sumo presentaba oficialmente su primer disco, Divididos por la felicidad, en el Teatro Astros. En el disco canciones como La rubia tarada, Kaya y Mejor no hablar (de ciertas cosas). A la doble función, en total asistieron más de 2500 personas. Era el debut discográfico de una de las bandas mas grosas de Argentina. Yo era pequeño, tenia algo así como 11 años y poco sabia o escuchaba de Sumo pero al verlo ahí sinceramente me da como una angustia. No se ustedes, pero yo lo extraño.
..."estoy rodeaaado de vieeeejooos vinagreeessss toooodoooo alrrededooor"
JUVENTUD - DIVINO - TESORO

...hago memoria...

Un dia mas o menos como hoy...

Por Javier Aguirre para NO

... fines de abril de 2000, y Los Piojos cambiaban de baterista: salía Daniel Buira y lo reemplazaba Roger Cardero. La explicación oficial aparecía en el sitio web oficial de la banda: “Pasamos juntos mucho tiempo, en la misma casa, convivimos, jugamos al fútbol, salimos de vacaciones. Hubo un problema personal entre Dani y Tavo... Y no podíamos seguir si no era posible mirarnos a los ojos en el escenario”. Desde entonces, Buira siguió su camino con La Chilinga y en la banda de Vicentico. Y Los Piojos editaron discos, DVDs y hasta llegaron a River. Aunque, cada tanto, cargan con el estigma/sambenito de que “el sonido rioplatense de Los Piojos era obra de Buira”. ¿Será cierto? ¡Marche un solo de batería!

Rebeldes

Me viene a la memoria una frase de Hebe de Bonafini con motivo de los 25 años de las madres, en un discurso que realizo en plaza de mayo Hebe dijo: "ustedes tienen que ser rebeldes pibes". Y cuando pienso en el contexto y me suena a lo lejos la voz de las madres me emociono como si la pudiera escuchar.
Rebelde es un tema de "La renga" que por estos días muestra su enojo y toma posición frente a la situación conflictiva que vive la provincia de Neuquen (Argentina), no solo con los docentes, como muchos podrían pensar, sino también con todos los empleados de la salud y varios municipios que hacen reclamos salariales en una provincia en la que las regalías petroleras la alejan del contexto nacional haciendo que se parezca mas a Kuwait que a Corrientes o Formosa.
El rock argentino sigue diciendo lo que piensa aunque le callen la voz, aunque le suspendan los recitales, aunque quieran suspender la diversión y el esparcimiento para que cada día la gente sea mas limitada (léase dominable).
Si señores, en una provincia donde el Gobernador actual Jorge Sobisch gasto en su ultima campaña electoral la suma de 54 millones de pesos, si como lo escuchan 54 MI LLO NES, algo así como 36.000 sueldos promedio de los docentes de su provincia. Si no es cuento, con lo que Sobisch gasto en su campaña se le puede pagar a 36.000 docentes el sueldo.
Pero esa provincia no puede garantizar la seguridad de un recital de La renga que no va a durar mas de dos horas.
De estas cosas hay que acordarse al momento de votar. No es que somos tan limitados que vamos a votar en contra solo porque nos suspenden un recital, vamos a votar en contra porque los reclamos de la ciudadania son tantos que la policía en lugar de garantizar la seguridad de un recital tiene que estar garantizando la seguridad de un funcionario al que casi el total de la maza trabajadora de su provincia le pidió que se vaya.
Al momento de entrar en el cuarto oscuro hay que hacerlo a conciencia, "Los buenos gobiernos duran muchos años, los malos TAMBIÉN".
Aprendamos a elegir por el bien de todos, elegir al los que siempre son honestos, a los que no se hicieron mas ricos a causa de sus empleos públicos. Elegir a los que piensan en todos y sobre todo a los que piensan en los que menos tienen.
Desde acá un aplauso para el gesto de La renga y esta es su posición:

Quilmes Rock 07 Día 1: Con Sumo cariño

Una banda demasiado poderosa...Tras el gran recital de Las Pelotas (quienes estrenaron temas de Basta, confirmando la firmeza del tándem de guitarras de Germán Daffunchio y Tomás Sussmann, la firmeza de su base rítmica, el carisma de Alejandro Sokol y, por sobre todo, un excelente puñado de buenas canciones) y el previsible set de Divididos (con Catriel Ciavarella detrás de los parches develando una de las intrigas de la fecha, una apertura con el genial "Sucio y desprolijo" de Pappo y ninguna otra sorpresa) un amague de "Next Week" por parte de Catriel dio paso a que el rumor que venía corriendo de un tiempo a la fecha se concretara: Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Daffunchio, Superman Troglio (con una pollera escocesa y una remera que daba cuenta de su apodo), Roberto Pettinato (luciendo el reglamentario overall naranja) y Sokol revivieron a Sumo. La apertura fue con "Crua chan", y mereció un "Bastante bien después de 20 años" por parte de Mollo, a lo que Petti respondió "Sí, ¡lástima que no me acordé de nada!". Le siguió "Divididos por la felicidad" y luego, con Gillespi en trompeta, un final con "Disco Baby Disco". Sokol y Mollo se alternaban en la primera voz, ver a Troglio tan eficaz como en los viejos buenos tiempos llevaba a pensar en porque no es el batero estrella de un grupo de primer nivel y la sensación era la de un grupo de ex amigos cicatrizando las antiguas heridas en un escenario: nada más, y nada menos. Luca Prodan, donde quiera que esté, debe haber festejado el gesto.

Mas informacion en Rolling Stone Argentina

¿Quien les robo el mes de Abril?

Festival de la Solidaridad

A 25 años de la Guerra de Malvinas, y en el marco de su producción periodística referida al tema, rock.com.ar presenta aquí un material en video que estaba prácticamente perdido, ya que no quedó en los archivos oficiales de la televisión: el Festival de la Solidaridad, organizado en el campo de hockey de Obras Sanitarias, con el doble fin de recibir donaciones para enviar a los soldados argentinos en las Islas y para agradecer a los países latinoamericanos el apoyo que estaban dándole a la Argentina en el conflicto con el Reino Unido.

El concierto tuvo lugar el 16 de mayo de 1982 y fue transmitido en vivo por radio y televisión. Ese día, ante 70.000 personas, participaron los principales músicos del momento: León Gieco, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Raúl Porchetto, Nito Mestre, Litto Nebbia, Edelmiro Molinari, Ricardo Soulé, el dúo Fantasía, Pedro y Pablo, Dulces 16 con Pappo como invitado y Rubén Rada, entre otros.

La nota completa en Rock Argentino.

Basta de Show

Las Pelotas presentó su nuevo disco con dos buenos recitales en el rebautizado Teatro, ahora The Roxy Club.

Daffunchio, la calma, Sokol el huracán, es -implícita o no- la fórmula patentada por Las Pelotas a lo largo de su extensa carrera. Sin embargo, el juego de opuestos pierde todo sentido cuando el "Basta!" en boca de Daffunchio, retumba, a modo de grito de guerra para abrir el recital.

"Basta!" es el track inaugural del disco homónimo, que recién estrenado, marca la vuelta a los estudios de Las Pelotas, luego de 4 años. Y para su presentación, el lugar elegido fue The Roxy Club (ex Teatro, hoy rebautizado) con dos recitales; una forma de dividir las aguas o bien, de multiplicar la fiesta "pelotera" por dos.

En el disco, los trece temas se suceden en un vaivén sonoro letal; en vivo, en cambio, los estrenos se deslizaron de a poco, zigzagueando entre algún "célebre", como "Día Feliz", "La Vaca y el bife" o "Bombachitas Rosas". "Como un buey" (primer corte de difusión), "Siento", "Partidos", y "Ya no estás", sólo algunas de las flamantes novedades, que presentan una sonoridad muy característica de Las Pelotas, aunque con ciertos aires de renovación.

También con marca sonora registrada, "Buscando un cambio" y "La Marmota" aparecieron promediando la noche como las nuevas representantes de la vertiente unplugged, con Daffunchio a la cabeza, claro estandarte de la sustancia acústica, y voz predominante en esta última placa. Sin embargo, la devoción del público tiene -al menos manifiesto- un único destinatario: el "Bocha" Sokol.

"El Bocha es más del barrio"; "Sokol es el único que no se vendió", sentencian algunos, justificando el "ole ole olé, Bocha… Bocha" que estallaba desde el público entre tema y tema, pudiendo leerse como un guiño de aprobación, o bien un correctivo unánime destinado a Daffunchio. O ambas cosas.

Uno se muestra inmune. El otro, retribuye el cariño e interactúa de manera constante. No obstante, cualquier bifurcada queda al margen, ante la avalancha de canciones que presagian el final: "Veoyover", "Sin hilo", "Si supieras", "La mirada del amo", "Hawai" y "Tormenta en Júpiter" van desatando la euforia in crescendo, que estalla generalizada cuando llega "Esperando el Milagro", casi a modo de ritual. "Capitán América" parece el cierre apropiado de la noche, pero no. Son uno, dos ¿tres bises?, y es el rescate emotivo de Sumo, "White trash", el elegido para poner el punto final.

En el marco de un fin de semana muy intenso en cuanto a visitas internacionales -Roger Waters x2 en River, más UB40 coronando el Summer Fest- Las Pelotas fueron los encargados de que la escena local también diera el presente en la agenda.

Nota y fotos de Sofia Arcuri.

Nota completa en Rock.com.ar

Lo nuevo de CERATI (¡¡¡queremos que vuelva SODA!!!)

Este es el ultimo trabajo de Gustavo Cerati y ocupa los primeros lugares en Argentina y varios paices de Latino América. El ex Soda Stereo se despacho con trece temas nuevos en su singular estilo.
El trabajo lleva por titulo "ahí vamos", ya tiene dos clips que andan girando por los canales musicales y sus tres primeros cortes.

El Crimen (comentario de Gustavo)

La excepción (comentario de Gustavo)

Adiós. (comentarios de Gustavo)

Acá te dejamos los títulos y el comentario que el propio Cerati dejo en su blog oficial http://cerati.com. donde tambien podes encontrar como sigue la Gira 2006/2007 y en los lugares que ya se presentaron. Un adelanto, la gira comprende Argentina, con varias presentaciones en Buenos Aires y el Interior, Uruguay, Chile, Perú, Colombia, Venezuela, México, Estados Unidos y España (a mediados de octubre).

Ahi Vamos. gustavo ceratti

¿Qué hizo de bueno -además de un gran disco- para volver a la cima de Latinoamérica, pocos meses antes de cumplir los 47? Esta nota, firmada por un periodista que fue testigo de la explosión de Soda Stereo en los 80, intenta explicarlo.

Es claramente paradójico: muchos se preguntan cómo es que Gustavo Cerati volvió a estar en la cumbre, y la verdadera respuesta es que, más allá de cifras de ventas y titulares rimbombantes, un artista de su talla nunca se fue, nunca se va, nunca cae; a lo sumo, se deja mecer por los inevitables vaivenes pendulares que tiene la industria musical en los tiempos que corren. Y eso hizo Cerati. No sólo eso: no está de más resaltar que, inteligente, no desaprovechó esos respiros que da la historia y en pleno "bajón" post-Soda se dio el gusto de experimentar, coqueteando y hasta haciéndole el amor a la electrónica, porque sabía muy bien que lo suyo, masivo y exitoso, es la canción de rock con guitarras. Y eso es puntualmente lo que lo devolvió al cielo del éxito.

¿Cuáles podrían ser las diez claves para entender por qué Cerati volvió a estar en la cumbre de América?

Intentémoslo.

1. Volvió a lo suyo, a lo que hizo grande a Soda Stereo: la canción de rock con guitarras.

2. Inteligente para no recurrir a Zeta y Charly Alberti, sus dos socios del trío, lo que hubiera sido tal vez un renunciamiento a sus convicciones spinettianas del arte, fue no obstante fiel a su mejor historia y buscó un viejo aliado con el que vivió momentos de intensidad creativa hace 25 años. Y trabajó en su último disco con Richard Coleman.

3. Fue respetuoso de su edad y de su historia. Entonces hizo lo suyo y no buscó fórmulas facilistas para seducir público joven. Por eso quienes crecieron con Soda están escuchándolo otra vez, y atrapados por la sinceridad que exhuman sus nuevos temas, los más jovencitos también lo siguen y lo aplauden.

4. No renegó de su pasado musical y lo incorpora naturalmente a su repertorio en vivo. Entonces lo suyo de hoy es atrapante: une lo mejor de hoy con grandes momentos de su historia con Soda Stereo. ¡Qué show suyo de hoy no va a terminar con ovación!

5. Mantiene un bajo perfil mediático. Contrariamente a lo que algunos suponen, lo mejor que puede hacer un buen artista es mantenerse lejos de la farándula y de las banalidades de las publicaciones y los programas de circulación masiva. Cerati nunca fue un border y no tuvo inconvenientes en aparecer una y mil veces en la galería de famosos de Gente, pero ahora no hace más que eso que hizo siempre. Y así lo respetan todos.

6. Fue fiel al rock. En la hora en que algunos lo (mal) consideraban un artista del pasado, tuvo la oportunidad de buscar nuevas alianzas con el pop latino hoy en boga para mantener su nombre en los titulares. Pero no bastardeó lo suyo, no hizo jugadas confusas. Cantó con Shakira, sí, pero demostró que eso no era más que una atenta colaboración con una artista consagrada que lo admira desde siempre. Entonces ahora puede volver íntegro a la cima del rock latinoamericano.

7. No hizo demagogia con sus supuestos adversarios estéticos del rck. Porque en los últimos años estuvo al tope el rock chabón que muchos consideran el "rival" o "el enemigo" de la propuesta de Soda, y Cerati guardó silencio. Nunca se lo vio buscando un lugar en los escenarios que no le eran propios ni haciendo declaraciones que cayeran amables en las trincheras stoneras. Ese es otro triunfo suyo de hoy: el rock de los barrios convoca gente y él también, y todos en paz: así debe ser.

8. No cedió a la tentación del dinero fácil. Ahora todos hablan de las ofertas que están haciendo poderosos (sospechosos) para que retorne Soda Stereo, pero son pocos los que saben que hace un par de años hubo un concreto -concretísimo- ofrecimiento para que se re-uniera el trío en el marco del lanzamiento continental de Movistar. Y Cerati, Zeta y Charly Alberti dijeron que no aquella vez, como dicen que no ahora. Y no perdieron un peso (o un dólar): lo que dejaron de ganar ahora, podrán ganarlo después, y aumentado, cuando se les ocurra decir que sí.

9. No juega a ser joven. Cerati cumplirá 47 años en el próximo agosto. Y hoy luce como un jovencísimo hombre maduro que está bien plantado, a un paso y medio los 50. La misma edad tiene Bono (cumplirá 47 en mayo), y nadie puede decir que Bono la juega de pendex. Lo mismo hizo (hace) Cerati. Buenísimo.

10. No se olvidó la lección de la Cantata de puentes amarillos (Luis Alberto Spinetta como Pescado Rabioso, en Artaud, 1973) que aprendió de adolescente. Aquella que dice: "aunque me fuercen, nunca voy a decir que todo tiempo por pasado fue mejor: mañana es mejor". Y para reafirmarlo, en un guiño imperceptible para los distraídos, hasta invitó al maestro Spinetta al gran acto de su regreso, el sábado pasado, ante 200 mil corazones acelerados por su música.

Posible conclusión: que suenen más aplausos para el maestro Gustavo Cerati, profeta en su ciudad, la de la furia.

Y disfrutemos que haya tanta vida y tanta música suyas por delante...

NOTA DE Víctor Pintos © www.rock.com.ar

Malvinas, a 25 años de aquella pesadilla...

Después de la guerra del Atlántico Sur de 1982, la Argentina no fue la misma de antes. Tampoco su rock. A propósito de esto, www.rock.com.ar hace un aporte a la memoria colectiva: publica una serie de notas especiales sobre el tema y un documental en audio en ocho capítulos con el sistema de podcasting.
¿Fue una gesta? Si uno lo piensa desde el valor de aquellos jovencitos inocentes y puro corazón que pusieron en riesgo su vida y en algunos casos hasta la dejaron allí, en las islas, defendiendo su bandera, seguramente lo fue. Pero visto desde cualquier otro punto de vista, Malvinas no fue una gesta sino que fue una aventura, una locura, una pesadilla.
Aquella guerra de la que se cumplen ¡25 años! no sólo partió en dos la historia de aquellos jovencitos que tuvieron que partir al sur vestidos de improvisados combatientes, sino que, entre muchas otras consecuencias, dejó al rock nacional en el aire, en todos lados, instalado como parte de la banda sonora del país seguramente para siempre.
Por aquello y por esto, www.rock.com.ar presenta una serie de producciones periodísticas especiales en conmemoración del cuarto de siglo de la Guerra de Malvinas.
Junto a una serie de notas especiales que incluyen contenidos inéditos -audios, fotos, manuscritos-, presentamos un ciclo de programas documentales -ocho envíos de alrededor de 15 minutos cada uno, en forma de podcasts- en el que contamos la historia completa con miradas hacia los aconteceres políticos, sociales y culturales. Y las canciones de ese momento -no sólo las de rock- sirven de guía central para el relato en el que también se escuchan las voces de los militares y de los soldados, de los periodistas que cubrieron la guerra, de los músicos que vivieron esa instancia entre la censura y la incertidumbre, y de la gente común que primero confió y se alegró y después cayó en la desilusión.

A continuacion un link para escuchar el avance el documental.